上星期五的「盜版殺了音樂產業」一文果然引起不小的迴響，連資深音樂人深白色也跑來加入討論 — 雖然無法確定是三位中的哪一位，但還是很高興能有真正身處音樂圈的人來和我們一起來探討「音樂的未來」這個重要課題。除了文章下面的留言，Google+ 上的討論也很精彩，千萬別錯過。(當然這位深白色也有可能是冒名頂替的高中生，雖然這麼多年，高中生應該也變成社會人士了。)

最多人抱怨的是我說了那麼多現況、窘境，卻沒有對所謂「未來的商業模式」有更多描述。沒問題，今天我們就來聊聊在這個網路新時帶，音樂，有什麼的出路。

消費習慣的改變

首先，我們必須要先接受一個現實，那就是消費者的習慣已經大幅改變了。在這個網路時代，消費者會越來越趨向「我要我想要的，現在馬上！」這樣的偏好。所以，只要有機會打破傳統束縛 —  一張 CD 只能裝 74 分鐘、一次出門最多背個 30 張、廣播電台只有 50 台，他們絕不會客氣。

通路革命 → 個人品牌

另一方面，網路背後代表的是通路的革命。以往，少數的唱片公司把持著音樂人到消費者之間的通道。所以，你除了「把歌做好」和「跟唱片公司、製作人保持良好關係」，沒有太多其他的選擇。但是網路和社群媒體的出現改變了一切，現在，除了產品 (音樂)，你還可以擁有自己的通路，一班直達消費者的列車。所以，你必須要經營你的個人品牌，你非得擁有自己的個人品牌，因為這個東西，才是真正改變整個音樂產業權力分配的關鍵。不，你將不會是第一個人，小賈斯汀和 Jonathan Coulton 早就已經為你們證明這是可行的。

「下載」的問題

而網路之所以讓音樂人害怕，是「盜版」的問題。在音樂人的眼中，盜版是一個三頭六臂的魔王，辛辛苦苦做出來的音樂，只要一不小心被魔王抓去，就只有被吞蝕殆盡的命運。但真實的情況並非如此，如果你有嘗試過「下載」音樂，你就知道這其實是一個非常繁瑣的過程。運氣好你可能在 30 分鐘後可以聽到你想聽的，運氣不好三天後你都還沒等到。

這也就是為什麼在 iTunes 推出幾年之後，北美的非法下載就已經降到 30%，而合法購買則大幅提升至 70%。而月租型音樂服務 Spotify 最近在北美推出才一周，更已經快速累積了 7 萬名付費用戶 — 消費者要的是「NOW」，可以省下來時間精力，付個 1 塊美金方便費或是 5 塊美金月租費，對他們來說非常合理。

所以，當我們清楚了網路帶來的這些趨勢，身為音樂人，除了建立起自己的通路、個人品牌、網誌、粉絲頁，到底有什麼商業模式是你可以嘗試的？

賣單曲

或許你會覺得很悲觀，那麼多人在非法下載了，我的單曲怎麼可能賣得出去。說真的，你不試怎麼知道？全球已經有超過好幾億的 iTunes 用戶，但可惜的是大多數中文歌根本沒有上架。你不給消費者機會買你的音樂，怎麼知道他們買不買，今天就把你的歌放上去吧？除此之外，別忘了 Amazon MP3 Store 上也有好幾億的消費者有可能會買你的單曲。

出租音樂

除此之外，別忘了月租式的音樂服務，它們大多提供還算合理的使用權利金。據我所知，KKBOX 是有提供單曲上架服務的。此外，也別忘了 ezPeer 和國外的 Pandora、Last.fm、Spotify 等等。

現場活動

而無論網路再怎麼發達，我認為它無法取代現場活動的體驗。所以無論是 Live Band、各種演唱會、發表會、商演等等，都還會是重要的收入來源。

周邊商品

既然成為了一個品牌，那除了音樂，你當然也能賣周邊商品。T-Shirt、馬克杯、滑鼠墊、手機套只是最基本的，再屌一點就像馬念先一樣把自己化身為一個 App 吧！

代言

有了通路 (網誌、粉絲)，有了影響力，除了賣自己的商品，你當然可以幫別人賣商品。不，在網路的時代，其實你不需要品牌的許可，就可以賣他們的東西。

也就是換句話說，你要把自己從一個音樂人，轉變成一個媒體、一個通路。我知道你只想單純的做音樂，但這個世界已經變了，連農夫都必須要學產銷，做創投都必須要經營部落格，為了生存下去，我想沒有人可以繼續躲在洞穴裡。況且，這次，你終於不需要被唱片公司統治，終於可以自己掌握自己的未來，這麼棒的轉變，你難道不會覺得興奮嗎？

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(Image via jdhancock, CC license)