我想大多數人都感覺得到，「音樂產業」正在經歷一場緩慢卻巨大的革命。人們從買唱盤、買卡帶、買 CD，到最後隨著網路的普及，開始不買音樂了。很多音樂圈的人覺得消費者背叛了他們，侵犯了他們與生俱來的權力。但事實上，大家沒有注意到的是，這個所謂的「權力」，也只不過是過去這幾十年來的一種「主流商業模式」，並且註定有一天會被淘汰。
一直不知道怎麼有效的解釋這件事情，畢竟大多數人從小被「版權」的觀念洗腦太深，早已把它與「陽光、空氣」放在同一個資料夾裡面，似乎如果有人膽敢挑戰版權，就是在要剝奪我的生存權力一樣。倒是昨天晚上 EZTABLE 的創辦人 Alex Chen 傳給了我一支 TEDx 的影片，給了我很大的啟發。
演講者 Jose Bowen 是德州達拉斯 SMU 大學藝術學院的院長，平常主要的教學領域是音樂。他這次的 TEDx 題目是「Beethoven as Bill Gates」，現在請大家欣賞：
從 Bowen 分享的這段故事裡面，我們可以學到什麼呢？其實音樂產業最早的「出版品」，並不是預錄好的曲目，而是「樂譜」這個東西。而販售樂譜之所以能夠成為一個產業，那是因為從 19 世紀初期開始，「鋼琴」被發明而後量產，逐漸變成家家戶戶都買得起的產品。沒錯，就像個人電腦一樣，鋼琴是硬體，樂譜是軟體，而貝多芬就是當年乘著這股巨浪成為業界巨擘的那位仁兄，因此，音樂產業的 Bill Gates。
而在這一場大革命之前，音樂產業最重要的商業模式？答案是「表演活動」。那時連作曲與樂手分工的制度都還沒有，如果你要聽莫札特，那就得要等他本人來到你的城市訪問時，否則你就要跑一趟維也納。除此之外，你就只有鎮上的樂手可以選擇。不，你家裡面並沒有任何音樂設備，要享受音樂，就是要付錢買門票看表演。
很難想像，這樣的生活也只不過是 200 年前的事情，但到了兩個世紀後的現代，卻有多少人誤以為賣版權、賣 CD，才是上天賦予他們的權力。其實消費者要的很簡單，就是享受音樂、享受表演，如此而已。在沒有這一切設備之前，演奏會本就是音樂的主流商業模式。而在網路讓一切歸零之後，演唱會又成了音樂的主流商業模式。我們只是回到原點，把省下來買「版權」的預算，又用了另一個方式花在「音樂」上，但大家對音樂的喜愛，其實從來沒有變過。
最終，大概沒有人能阻止這個世界改變，但只要你願意，任何人都有機會像貝多芬、比爾蓋茲一樣，在這個過程中成為最後的贏家，就看你用哪個態度去看這個世界，如此而已。
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